martes, 6 de diciembre de 2016

CELEBRAR LA DEMOCRACIA


Guernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado entre los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española. Fue realizado a petición del Gobierno de la Segunda República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española.


En 1944, debido a la situación por la que atraviesa España tras la guerra civil, la dictadura militar del general Franco, y las circunstancias por las que pasa Europa a causa de la segunda guerra mundial,  Picasso toma la decisión de que el Guernica se quede momentáneamente en el MoMA de Nueva York hasta que se restauren la República y las libertades democráticas en el estado español.  En 1981 la obra llegó finalmente a España y desde 1992 está en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde se encuentra en exhibición permanente.

El cuadro no contienen ninguna alusión a sucesos concretos, sino que, por el contrario, constituye un alegato genérico contra la barbarie y el terror de la guerra. La sobriedad cromática, la intensidad de todos y cada uno de los motivos, y la articulación de esos mismos motivos, determinan el extremado carácter trágico de la escena, que se iba a convertir en el emblema de los desgarradores conflictos de la sociedad de nuestros días. 
Constitución española
Título I. De los derechos y deberes fundamentales

Capítulo segundo. Derechos y libertades

Sección 1.ª De los derechos fundamentales y de las libertades públicas

Artículo 20
    1. Se reconocen y protegen los derechos:
        a) A expresar y difundir libremente los pensamientos, ideas y opiniones mediante la palabra, el escrito o cualquier otro medio de reproducción.
        b) A la producción y creación literaria, artística, científica y técnica.
        c) A la libertad de cátedra.
        d) A comunicar o recibir libremente información veraz por cualquier medio de difusión. La ley regulará el derecho a la cláusula de conciencia y al secreto profesional en el ejercicio de estas libertades.
    2. El ejercicio de estos derechos no puede restringirse mediante ningún tipo de censura previa.

domingo, 27 de noviembre de 2016

Un dato que debes conocer


Poner fin a la violencia contra las mujeres y las niñas: si no eres tú, ¿entonces quién?



Alumnado de Educación Plástica de 1º ESO A y C... ¡Qué niñoas!... :-)

La violencia contra las mujeres y las niñas, que afecta a una de cada tres mujeres del mundo, arruina vidas, provoca un sufrimiento incalculable y conlleva grandes costos económicos. Pese a todo, la financiación sólida de las iniciativas destinadas a erradicar esta violencia continúa siendo muy insuficiente. En el marco de la iniciativa 16 Días de Activismo contra la Violencia de Género, del 25 de noviembre al 10 de diciembre, pinta el mundo de naranja y moviliza recursos para poner fin a esta pandemia mundial. - See more at: http://www.unwomen.org/es#sthash.uDNt5O0a.dpuf




La violencia contra las mujeres y las niñas, que afecta a una de cada tres mujeres del mundo, arruina vidas, provoca un sufrimiento incalculable y conlleva grandes costos económicos. Pese a todo, la financiación sólida de las iniciativas destinadas a erradicar esta violencia continúa siendo muy insuficiente. En el marco de la iniciativa 16 Días de Activismo contra la Violencia de Género, del 25 de noviembre al 10 de diciembre, pinta el mundo de naranja y moviliza recursos para poner fin a esta pandemia mundial. - See more at: http://www.unwomen.org/es#sthash.SCxCyZSC.dpuf
Alumnado de Dibujo Técnico de 2º de bachillerato


Alumnado de Educación Plástica de 2º ESO A

Alumnado de Educación Plástica de 1º ESO B


domingo, 6 de noviembre de 2016

LOS COLORES DEL OTOÑO

El otoño es una de las cuatro estaciones del año, comienza en el equinoccio del 21 de septiembre y comprende los meses de septiembre, octubre y noviembre.


Durante esta estación la temperatura comienza a descender y el año se acerca a su fin. Las hojas de los árboles caducos cambian su color verde por tonos ocres, hasta que se secan y caen ayudadas por el viento que sopla con mayor fuerza.

Cary Wolinsky, "el Color"
En Nueva Inglaterra, cada otoño, los zumaques exhiben sus hojas en una deslumbrante paleta, y compiten con abedules y arces. (National Geographic)

El otoño en el arte representa la madurez.

La palabra "marrón" es un galicismo que ha desplazado el término tradicional "castaño". Marrón, castaño y pardo son los términos comunes y genéricos para designar estos colores.

Las tradiciones más populares de la temporada son,  "el Día de todos los Santos y el Día de los Difuntos",  Halloween y el Día de Acción de Gracias.

Caspar David Friedrich.
Árbol con cuervos. "La grandeza de la naturaleza, la soledad y la muerte"

-Los trabajos del alumnado-

La estación del otoño  con sus ocres amarillos y oro  viejo de las hojas secas, las tierras rojas o verdes y los cielos anaranjados y cobrizos, esta ligada de forma natural y cromática a la familia de los marrones.

La familia cromática de los marrones es una de las más extensas, abarca gran cantidad de colores con  tonos cálidos y fríos, oscuros y claros. Los marrones se obtienen por mezcla de complementarios, de manera que el marrón contiene a todos los colores.

El marrón es el color que menos nos gusta, esta asociado a un montón de conceptos negativos como el aburrimiento o la pereza, además,  es el color de la ...,  lo que nos produce un rechazo inmediato.


Sin embargo es un color que esta muy presente y de forma abundante lo encontramos en la naturaleza. Los materiales de origen natural,  robustos y rústicos, como la madera o el cuero presentan estos colores acogedores y cálidos.



Autumn leaves. Miles Davis

domingo, 23 de octubre de 2016

LA BIBLIOTECA


Un  24 de agosto  del año 1992 ardió una de las bibliotecas más importantes de Europa. Esto ocurrió en la guerra de los Balcanes, durante el Cerco de Sarajevo (1992-1996). La ciudad catalizador de culturas, etnias y religiones, cosmopolita y ejemplo de convivencia estaba rodeada de colinas desde donde fue cercada,  hostigada y bombardeada por el ejercito serbio.


"El incendio de 1992 destruyó centenares de miles de libros y numerosos incunables. Varios miles de volúmenes pudieron ser salvados en los primeros momentos del incendio, cuando los empleados de la biblioteca, arriesgando sus vidas, comenzaron a arrojar libros y documentos por las ventanas. [...] 


La biblioteca era una rótula, un punto de unión y de encuentro entre las distintas culturas representadas en una ciudad, que llegó a ser considerada como la segunda capital del Imperio Otomano. La joya de la posesión turca en Europa. Quienes ordenaron el ataque quisieron destruir esa rótula, para reconfigurar la historia. Atacaron el pasado y también el presente más inmediato." 
El hombre que incendió la biblioteca


Gervasio Sánchez. Biblioteca de Sarajevo

El haz de luz que atraviesa la sala destrozada de la biblioteca de Sarajevo embellece su terrible atmósfera. La publiqué por primera vez en agosto de 1993. Con el paso del tiempo se ha convertido en un icono de la barbarie. La tomé el último domingo de junio sobre las nueve y media de la mañana. Nunca pensé que esa fotografía entraría en los museos. Nació para documentar el horror de la guerra, la incapacidad del hombre para vivir sin matar a su vecino.

viernes, 1 de julio de 2016

SONIA DELAUNAY





Sonia Delaunay en su estudio

Sonia Delaunay es famosa, ante todo, por haber fundado con su marido Robert Delaunay, el movimiento artístico llamado “Cubismo órfico”, terminología procedente del conocido poeta de los artistas vanguardistas, Guillaume Apollinaire. El Orfismo se reivindica como el nivel superior de la creación pictórica, es decir, como una forma de creación totalmente pura. Los artistas no utilizan la figuración, pero traducen su afán de creación combinando colores y formas, simbolizando así el vínculo entre el cubismo y la abstracción. También rechazan todo modo de reproducción mecanizada de la realidad, logrando una pintura destinada únicamente a emocionar y transmitir sensaciones al espectador.

La composición se organiza en una serie de círculos coloreados combinados alrededor de puntos. Aparece una cierta continuidad visual entre estos discos luminosos pudiendo ser el resultado de la ley de contrastes. El concepto de ritmo y de la combinación armónica de matices apunta sin duda, a un paralelo con la creación musical. El titulo mismo del portafolio hace eco a la figura mitológica de Orfeo, que siempre acompaña sus versos con la música de su lira. El espectador no debe reconocer en esta obra una representación o una reivindicación concreta, sino la búsqueda de la sinestesia entre dos formas de arte: la poesía y la pintura.
Biografía del artista
Nacida en Rusia en 1885, Sonia Delaunay descubre las artes plásticas de forma totalmente autodidacta. Estudia primero en Alemania antes de marcharse a Paris en 1905 para completar su formación artística con las clases de dibujo en el Atelier de la Palette, de Montparnasse. En el corazón de la capital, el artista descubre las vanguardias de los años 20. Se inspira de dos movimientos importantes, el fovismo y el cubismo, de los cuales conservará los colores vibrantes y las composiciones exageradas. En 1910, se casa con el pintor Robert Delaunay con el que creará una prolífica cooperación artística. Juntos, fundan el “Cubismo órfico “(1914-1920) que transcribe el dinamismo de la vida moderna mediante la confrontación de colores según la ley física del contraste simultáneo de Michel Eugène Chevreul del s. XIX. Esta ley estipula que la intensidad del color puede variar según el color que se encuentra al lado.

Otros ejemplos son la obra “Ball Bullier” donde se percibe el alboroto de los bailes populares y la serie “Tour Eiffel” (1910-20), de Robert Delaunay que muestra la energía de la capital francesa. En los años 30, realizan juntos la serie “Rythmes” (Ritmos) en la que los discos pintados revelan el continuo movimiento de los colores.

Esta cooperación artística con su marido solo constituye un pequeña parte de la carrera de Sonia Delaunay. Robert Delaunay muere prematuramente en 1941. La pintura de Sonia Delaunay contiene luminosidad y pura geometría, lo que le aporta una dimensión decorativa. Además de interesarse por el grabado y la litografía, crea modelos de alta costura, tapicerías y pintura sobre textil, ilustrando entre otros los poemas de Blaise Cendrars.
Sus obras son conservadas hoy en día en el Museo Nacional de Arte Moderno de Paris y otras instituciones francesas como la Biblioteca Nacional o el Museo de la Moda-Galliera en Paris.

Como muestra de reconocimiento, la UNESCO confió en el talento de Sonia Delaunay para realizar el cartel de promoción del Año de la Mujer decretado por las Naciones Unidas en 1975. El artista muere en Paris en 1979. 


Si te has leído el texto, ahora,  mira esto: Moving in bold colours

¿Y por qué hablamos de Sonia Dalunay?... porque a continuación 






martes, 28 de junio de 2016

UN TALLER PARA TERMINAR EL CURSO

Como actividad final del curso hemos hecho este taller de volumen modelando con barro para crear pequeñas figuras.  El taller ha funcionado muy bien y  ha sido posible gracias a la participación del grupo de 2º ESO B,  más reducido que el resto (23 personas) y con una dinámica de trabajo en el aula bastante buena, a esto hay que añadir la cordialidad y buen hacer del alumnado.

Y si quieres saber como y que hemos hecho, síguenos a plasticaria



2º ESO B. De izquierda a derecha, primera fila:
Alexis Barea,  Pedro Infante, Cristobal Ponce, Bianca Birleanu, Teresa García, Tomás Milhou, Pablo Vaz, Andrea Rozas, Esther Lina Pérez y Carmen Márquez. Segunda fila: Juan José Carrión, Javi Contreras, Héctor Toscano y Elisa Barroso. Detrás: Isabel Delgado y Jesús Navarro.

domingo, 5 de junio de 2016

ORTOGONAL TIC

LA IMPORTANCIA DEL ÁNGULO RECTO.


  • 90º es la  apertura entre dos rectas que se cortan formando cuatro ángulos iguales.
  • Dos rectas perpendiculares forman ángulos de 90º.
  • Son perpendiculares los catetos de los triángulos rectángulos.
  • La mediatriz es perpendicular al segmento que divide en  2 partes iguales.
  • Son perpendiculares los lados de cuadrados y rectángulos entre si.

Ortogonal = perpendicular



video

APLICA LA GEOMETRÍA  en la práctica de posturas correctas para mantener un cuerpo saludable mientras integras las TIC en tu aprendizaje.


¡BUEN PROVECHO!



miércoles, 6 de abril de 2016

LATITUDES

Festival Internacional de Fotografía de Huelva 2016


Latitudes Festival Internacional de Fotografía Huelva 2016 muestra en la Sala Vázquez Díaz/ Iberoamericana, de la Casa Colón la exposición ANTOLOGÍA de Gervasio Sánchez, uno de los más importantes fotoperiodistas de España.
La muestra incluye una selección de los mejores trabajos de este profesional nacido en Córdoba en 1959, que por su labor profesional en numerosos conflictos en todo el mundo ha obtenido diversos galardones desde 1993, entre ellos el Ortega y Gasset de Periodismo en categoría gráfica en 2008; Premio Nacional de Fotografía y Premio Internacional de Periodismo Rey de España, en 2009, o el Premio Julio Anguita Parrado, en febrero de 2011.
La exposición ofrece una cuidada selección de sus mejores trabajos,  la Guerra de los Balcanes; los niños de la guerra; Afganistán, o Sierra Leona, entre otros frentes.
Gervasio Sánchez es licenciado en Periodismo por la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Autónoma de Barcelona, ha trabajado como periodista independiente para diferentes diarios y revistas, especializándose en conflictos armados, cubriendo la mayor parte de los enfrentamientos bélicos en América Latina, Europa y África.
En 1994 se publicó su libro fotográfico «El Cerco de Sarajevo», resumen de su trabajo en la  capital bosnia entre los años 1992 a 1994. También ha realizado el proyecto “Vidas Minadas” sobre el impacto de las minas antipersona en países como Afganistán, Angola y Camboya, y también ha publicado los libros “Kosovo, crónica de la deportación”, en el año 2000, y “Niños de la Guerra”, recopilando su trabajo de casi veinte años en unos quince conflictos armados. (Huelva.Ya)
Gervasio Sánchez. Foto de Sergio Ruiz
Imprescindible ver el documental:

Visita a Latitudes el viernes 8 de abril de 2016

Actividad complementaria



martes, 8 de marzo de 2016

EL DOODLE DEL DÍA 8

Google felicita este martes 8 de marzo el Día Internacional de la Mujer con un doodle en el que aparecen mujeres de todo el mundo expresando sus sueños y sus proyectos.

Las protagonistas del vídeo aparecen en lugares emblemáticos de París, Londres, El Cairo, Nueva Delhi, Moscú, Río de Janeiro, Tokio, Berlín o San Francisco. Todas ellas explican sus deseos. Entre ellas, dos caras conocidas, la primatóloga Jane Goodall, que pide discutir sobre el cambio climático con el papa Francisco, o Malala, que desea que algún día todas las niñas del mundo puedan ir a la escuela y tener acceso a la educación.


El 'doodle' también da cuenta del origen de la celebración del 8 de marzo. El Día Internacional de la Mujer se celebra desde principios del siglo XX aunque no fue hasta 1975 en que la ONU declaró el 8 de marzo Día Internacional de la Mujer. Es una jornada para significar la lucha de las mujeres por sus derechos y por la igualdad. (El periódico)
... Y recordar que todavía no se ha alcanzado.




viernes, 29 de enero de 2016

ALICIA 150

Aquí están los tres trabajos seleccionados del Concurso maravilloso organizado por EPV y LCL  junto con biblioteca para el programa de clásicos escolares.  En el que se os proponía diseñar una imagen actual y novedosa del personaje de Alicia para la celebración del 150 aniversario de su publicación

Trabajo premiado: Jorge García Piñeiro. 2º ESO B


 Jorge García Piñeiro. 2º ESO B


Diana Escrivá Chordá. 4º ESO B


Claudia Mazo. 2º ESO A









jueves, 21 de enero de 2016

Paimio, descanso sobre tangentes


Alvar Aalto. Arquitecto finlandés del estilo moderno internacional. Creador de la firma Artek para fabricación y diseño de "accesorios arquitectónicos": tejidos, mobiliario y aparatos de luz (que aún hoy se comercializan ).

Encontró en la madera de abedul el material idóneo que aunaba la belleza orgánica del color dorado y la textura sedosa con  la plasticidad de un material flexible que se podía laminar en forma de contrachapado y modelar en producción mecanizada de serie; de hecho, imposible de reproducir por las técnicas tradicionales de carpintería.

Los muebles y la obra de Aalto atienden a las necesidades prácticas siendo en si mismos entidades desnudas de ornato cuya belleza radica en su  funcionalidad. Expresada con una geometría de la línea de gran emoción y sensibilidad, toda su obra denota un gusto innato por las formas y la belleza natural. 

La silla Paimio se compone de una única chapa de madera de abedul laminada y curvada que forma el asiento y el respaldo suspendida (Aalto aplicó el principio de cantiléver) de un armazón de listones más gruesos. La armazón es sólida y la chapa flexible. Es la butaca diseñada para el sanatorio de Paimo (Finlandia) entre el 1929- 1932. (Diccionario de las artes decorativas AE) 

En los años 30 del s XX, la tuberculosis, mal común y difícil de combatir se trataba con reposo al aíre libre en sanatorios para tal fin. Los enfermos tomaban baños de sol para paliar los efectos de la enfermedad. Aalto diseño la confortable butaca Paimio para el sanatorio del mismo nombre.

El asiento y el respaldo, resueltos en una única chapa de abedul son dos planos inclinados tangentes al cilindro de la zona lumbar, en la parte superior al de la zona cervical y en la inferior al cilindro femoral. El diseño ergonómico del sillón facilita la respiración y el cómodo reposo del enfermo durante las exposiciones al sol y al aíre libre. 









viernes, 15 de enero de 2016

CONCURSO MARAVILLOSO


Biblioteca

Concurso Maravilloso
150 años de Alicia en el País de las Maravillas.


Alicia en el País de las Maravillas. Tenniel


Para la celebración en 2015 del 150 aniversario de la
publicación de la obra de Carroll, Alicia, nuestra protagonista
se ve un tanto demodé con el modelito victoriano que Tenniel le
dibujó para la primera edición de la obra 
Alicia en el País de las Maravillas. 

Alicia busca y rebusca en su armario pero hace tanto tiempo que
lleva puesto lo mismo, un vestidito celeste con mandil que se siente
desorientada y perdida ante la gran cantidad de posibilidades
para elegir un nuevo look. ¿Puedes ayudar a Alicia a encontrar
en su guardarropa algo especial y mucho más actual con lo que
asistir a tan memorable aniversario?. 
Crea tu propia versión de Alicia “hoy”,  totalmente renovada y
fashion.

"Mr. Tenniel is the only artist, who has drawn for me, who has resolutely
refused to use a model, and declared he no more needed one than I
should need a multiplication table to work a mathematical problem! I
venture to think that he was mistaken and that for want of a model, he
drew several pictures of "Alice" entirely out of proportion - head decidedly
too large and feet decidedly too small."
-- From a letter by Lewis Carroll (pseudonym of Charles Lutwidge
Dodgson)

"El señor Tenniel es el único artista que ha dibujado para mí, que
claramente se negó a usar un modelo, y declaró que uno no debería
necesitar más que una tabla de multiplicar para resolver un problema
matemático! Me atrevo a pensar que estaba equivocado y que por falta de
un modelo, realizó varios dibujos desproporcionados de "Alicia".
Claramente la cabeza demasiado grande y los pies claramente
demasiado pequeños.

150 años de Alicia en el País de las Maravillas
Andrea Rozas. 2º ESO A

Selección Alicia 150 años