Sonia Delaunay en su estudio
Sonia Delaunay es famosa, ante todo, por
haber fundado con su marido Robert Delaunay, el movimiento artístico llamado
“Cubismo órfico”, terminología procedente del conocido poeta de los artistas
vanguardistas, Guillaume Apollinaire. El Orfismo se reivindica como el nivel
superior de la creación pictórica, es decir, como una forma de creación
totalmente pura. Los artistas no utilizan la figuración, pero traducen su afán
de creación combinando colores y formas, simbolizando así el vínculo entre el
cubismo y la abstracción. También rechazan todo modo de reproducción mecanizada
de la realidad, logrando una pintura destinada únicamente a emocionar y
transmitir sensaciones al espectador.
La composición se organiza en una serie de
círculos coloreados combinados alrededor de puntos. Aparece una cierta
continuidad visual entre estos discos luminosos pudiendo ser el resultado de la
ley de contrastes. El concepto de ritmo y de la combinación armónica de matices
apunta sin duda, a un paralelo con la creación musical. El titulo mismo del
portafolio hace eco a la figura mitológica de Orfeo, que siempre acompaña sus
versos con la música de su lira. El espectador no debe reconocer en esta obra
una representación o una reivindicación concreta, sino la búsqueda de la
sinestesia entre dos formas de arte: la poesía y la pintura.
Biografía del artista
Nacida en Rusia en 1885, Sonia Delaunay
descubre las artes plásticas de forma totalmente autodidacta. Estudia primero
en Alemania antes de marcharse a Paris en 1905 para completar su formación
artística con las clases de dibujo en el Atelier de la Palette, de
Montparnasse. En el corazón de la capital, el artista descubre las vanguardias
de los años 20. Se inspira de dos movimientos importantes, el fovismo y el
cubismo, de los cuales conservará los colores vibrantes y las composiciones
exageradas. En 1910, se casa con el pintor Robert Delaunay con el que creará
una prolífica cooperación artística. Juntos, fundan el “Cubismo órfico
“(1914-1920) que transcribe el dinamismo de la vida moderna mediante la
confrontación de colores según la ley física del contraste simultáneo de Michel
Eugène Chevreul del s. XIX. Esta ley estipula que la intensidad del color puede
variar según el color que se encuentra al lado.
Otros ejemplos son la obra “Ball Bullier”
donde se percibe el alboroto de los bailes populares y la serie “Tour Eiffel”
(1910-20), de Robert Delaunay que muestra la energía de la capital francesa. En
los años 30, realizan juntos la serie “Rythmes” (Ritmos) en la que los discos
pintados revelan el continuo movimiento de los colores.
Esta cooperación artística con su marido
solo constituye un pequeña parte de la carrera de Sonia Delaunay. Robert
Delaunay muere prematuramente en 1941. La pintura de Sonia Delaunay contiene
luminosidad y pura geometría, lo que le aporta una dimensión decorativa. Además
de interesarse por el grabado y la litografía, crea modelos de alta costura,
tapicerías y pintura sobre textil, ilustrando entre otros los poemas de Blaise
Cendrars.
Sus obras son conservadas hoy en día en el
Museo Nacional de Arte Moderno de Paris y otras instituciones francesas como la
Biblioteca Nacional o el Museo de la Moda-Galliera en Paris.
Como muestra de reconocimiento, la UNESCO
confió en el talento de Sonia Delaunay para realizar el cartel de promoción del
Año de la Mujer decretado por las Naciones Unidas en 1975. El artista muere en
Paris en 1979.
Si te has leído el texto, ahora, mira esto: Moving in bold colours
¿Y por qué hablamos de Sonia Dalunay?... porque a continuación
