INTENSIDAD
CUBISMO
ABSTRACCIÓN
GEOMETRÍA
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domingo, 12 de febrero de 2017
domingo, 6 de noviembre de 2016
LOS COLORES DEL OTOÑO
El otoño es una de las cuatro estaciones del año, comienza en el equinoccio del 21 de septiembre y comprende los meses de septiembre, octubre y noviembre.
Durante esta estación la temperatura comienza a descender y el año se acerca a su fin. Las hojas de los árboles caducos cambian su color verde por tonos ocres, hasta que se secan y caen ayudadas por el viento que sopla con mayor fuerza.
Cary Wolinsky, "el Color"
En Nueva Inglaterra, cada otoño, los zumaques exhiben sus hojas en una deslumbrante paleta, y compiten con abedules y arces. (National Geographic)
El otoño en el arte representa la madurez.
La palabra "marrón" es un galicismo que ha desplazado el término tradicional "castaño". Marrón, castaño y pardo son los términos comunes y genéricos para designar estos colores.
Las tradiciones más populares de la temporada son, "el Día de todos los Santos y el Día de los Difuntos", Halloween y el Día de Acción de Gracias.
Caspar David Friedrich.
Árbol con cuervos. "La grandeza de la naturaleza, la soledad y la muerte"
-Los trabajos del alumnado-
La estación del otoño con sus ocres amarillos y oro viejo de las hojas secas, las tierras rojas o verdes y los cielos anaranjados y cobrizos, esta ligada de forma natural y cromática a la familia de los marrones.
La familia cromática de los marrones es una de las más extensas, abarca gran cantidad de colores con tonos cálidos y fríos, oscuros y claros. Los marrones se obtienen por mezcla de complementarios, de manera que el marrón contiene a todos los colores.
El marrón es el color que menos nos gusta, esta asociado a un montón de conceptos negativos como el aburrimiento o la pereza, además, es el color de la ..., lo que nos produce un rechazo inmediato.
Sin embargo es un color que esta muy presente y de forma abundante lo encontramos en la naturaleza. Los materiales de origen natural, robustos y rústicos, como la madera o el cuero presentan estos colores acogedores y cálidos.
Autumn leaves. Miles Davis
viernes, 1 de julio de 2016
SONIA DELAUNAY
Sonia Delaunay en su estudio
Sonia Delaunay es famosa, ante todo, por
haber fundado con su marido Robert Delaunay, el movimiento artístico llamado
“Cubismo órfico”, terminología procedente del conocido poeta de los artistas
vanguardistas, Guillaume Apollinaire. El Orfismo se reivindica como el nivel
superior de la creación pictórica, es decir, como una forma de creación
totalmente pura. Los artistas no utilizan la figuración, pero traducen su afán
de creación combinando colores y formas, simbolizando así el vínculo entre el
cubismo y la abstracción. También rechazan todo modo de reproducción mecanizada
de la realidad, logrando una pintura destinada únicamente a emocionar y
transmitir sensaciones al espectador.
La composición se organiza en una serie de
círculos coloreados combinados alrededor de puntos. Aparece una cierta
continuidad visual entre estos discos luminosos pudiendo ser el resultado de la
ley de contrastes. El concepto de ritmo y de la combinación armónica de matices
apunta sin duda, a un paralelo con la creación musical. El titulo mismo del
portafolio hace eco a la figura mitológica de Orfeo, que siempre acompaña sus
versos con la música de su lira. El espectador no debe reconocer en esta obra
una representación o una reivindicación concreta, sino la búsqueda de la
sinestesia entre dos formas de arte: la poesía y la pintura.
Biografía del artista
Nacida en Rusia en 1885, Sonia Delaunay
descubre las artes plásticas de forma totalmente autodidacta. Estudia primero
en Alemania antes de marcharse a Paris en 1905 para completar su formación
artística con las clases de dibujo en el Atelier de la Palette, de
Montparnasse. En el corazón de la capital, el artista descubre las vanguardias
de los años 20. Se inspira de dos movimientos importantes, el fovismo y el
cubismo, de los cuales conservará los colores vibrantes y las composiciones
exageradas. En 1910, se casa con el pintor Robert Delaunay con el que creará
una prolífica cooperación artística. Juntos, fundan el “Cubismo órfico
“(1914-1920) que transcribe el dinamismo de la vida moderna mediante la
confrontación de colores según la ley física del contraste simultáneo de Michel
Eugène Chevreul del s. XIX. Esta ley estipula que la intensidad del color puede
variar según el color que se encuentra al lado.
Otros ejemplos son la obra “Ball Bullier”
donde se percibe el alboroto de los bailes populares y la serie “Tour Eiffel”
(1910-20), de Robert Delaunay que muestra la energía de la capital francesa. En
los años 30, realizan juntos la serie “Rythmes” (Ritmos) en la que los discos
pintados revelan el continuo movimiento de los colores.
Esta cooperación artística con su marido
solo constituye un pequeña parte de la carrera de Sonia Delaunay. Robert
Delaunay muere prematuramente en 1941. La pintura de Sonia Delaunay contiene
luminosidad y pura geometría, lo que le aporta una dimensión decorativa. Además
de interesarse por el grabado y la litografía, crea modelos de alta costura,
tapicerías y pintura sobre textil, ilustrando entre otros los poemas de Blaise
Cendrars.
Sus obras son conservadas hoy en día en el
Museo Nacional de Arte Moderno de Paris y otras instituciones francesas como la
Biblioteca Nacional o el Museo de la Moda-Galliera en Paris.
Como muestra de reconocimiento, la UNESCO
confió en el talento de Sonia Delaunay para realizar el cartel de promoción del
Año de la Mujer decretado por las Naciones Unidas en 1975. El artista muere en
Paris en 1979.
Si te has leído el texto, ahora, mira esto: Moving in bold colours
¿Y por qué hablamos de Sonia Dalunay?... porque a continuación
martes, 28 de junio de 2016
UN TALLER PARA TERMINAR EL CURSO
Como actividad final del curso hemos hecho este taller de volumen modelando con barro para crear pequeñas figuras. El taller ha funcionado muy bien y ha sido posible gracias a la participación del grupo de 2º ESO B, más reducido que el resto (23 personas) y con una dinámica de trabajo en el aula bastante buena, a esto hay que añadir la cordialidad y buen hacer del alumnado.
Y si quieres saber como y que hemos hecho, síguenos a plasticaria
2º ESO B. De izquierda a derecha, primera fila:
Alexis Barea, Pedro Infante, Cristobal Ponce, Bianca Birleanu, Teresa García, Tomás Milhou, Pablo Vaz, Andrea Rozas, Esther Lina Pérez y Carmen Márquez. Segunda fila: Juan José Carrión, Javi Contreras, Héctor Toscano y Elisa Barroso. Detrás: Isabel Delgado y Jesús Navarro.
miércoles, 6 de abril de 2016
LATITUDES
Festival Internacional de Fotografía de Huelva 2016
Latitudes Festival Internacional de Fotografía Huelva 2016 muestra en la Sala Vázquez Díaz/ Iberoamericana, de la Casa Colón la exposición ANTOLOGÍA de Gervasio Sánchez, uno de los más importantes fotoperiodistas de España.
La muestra incluye una selección de los mejores trabajos de este profesional nacido en Córdoba en 1959, que por su labor profesional en numerosos conflictos en todo el mundo ha obtenido diversos galardones desde 1993, entre ellos el Ortega y Gasset de Periodismo en categoría gráfica en 2008; Premio Nacional de Fotografía y Premio Internacional de Periodismo Rey de España, en 2009, o el Premio Julio Anguita Parrado, en febrero de 2011.
La exposición ofrece una cuidada selección de sus mejores trabajos, la Guerra de los Balcanes; los niños de la guerra; Afganistán, o Sierra Leona, entre otros frentes.
Gervasio Sánchez es licenciado en Periodismo por la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Autónoma de Barcelona, ha trabajado como periodista independiente para diferentes diarios y revistas, especializándose en conflictos armados, cubriendo la mayor parte de los enfrentamientos bélicos en América Latina, Europa y África.
En 1994 se publicó su libro fotográfico «El Cerco de Sarajevo», resumen de su trabajo en la capital bosnia entre los años 1992 a 1994. También ha realizado el proyecto “Vidas Minadas” sobre el impacto de las minas antipersona en países como Afganistán, Angola y Camboya, y también ha publicado los libros “Kosovo, crónica de la deportación”, en el año 2000, y “Niños de la Guerra”, recopilando su trabajo de casi veinte años en unos quince conflictos armados. (Huelva.Ya)
Gervasio Sánchez. Foto de Sergio Ruiz
Imprescindible ver el documental:
Visita a Latitudes el viernes 8 de abril de 2016
Actividad complementaria
viernes, 29 de enero de 2016
ALICIA 150
Aquí están los tres trabajos seleccionados del Concurso maravilloso organizado por EPV y LCL junto con biblioteca para el programa de clásicos escolares. En el que se os proponía diseñar una imagen actual y novedosa del personaje de Alicia para la celebración del 150 aniversario de su publicación.
Trabajo premiado: Jorge García Piñeiro. 2º ESO B
Jorge García Piñeiro. 2º ESO B
Diana Escrivá Chordá. 4º ESO B
Claudia Mazo. 2º ESO A
Ver toda la selección de dibujos
viernes, 15 de enero de 2016
CONCURSO MARAVILLOSO
Biblioteca
Concurso Maravilloso
150 años de Alicia en el País de las Maravillas.
Alicia en el País de las Maravillas. Tenniel
Para la celebración en 2015 del 150 aniversario de la
publicación de la obra de Carroll, Alicia, nuestra protagonista
se ve un tanto demodé con el modelito victoriano que Tenniel le
dibujó para la primera edición de la obra
Alicia en el País de las Maravillas.
Alicia busca y rebusca en su armario pero hace tanto tiempo que
lleva puesto lo mismo, un vestidito celeste con mandil que se siente
desorientada y perdida ante la gran cantidad de posibilidades
para elegir un nuevo look. ¿Puedes ayudar a Alicia a encontrar
en su guardarropa algo especial y mucho más actual con lo que
asistir a tan memorable aniversario?.
Crea tu propia versión de Alicia “hoy”, totalmente renovada y
fashion.
"Mr. Tenniel is the only artist, who has drawn for me, who has resolutely
refused to use a model, and declared he no more needed one than I
should need a multiplication table to work a mathematical problem! I
venture to think that he was mistaken and that for want of a model, he
drew several pictures of "Alice" entirely out of proportion - head decidedly
too large and feet decidedly too small."
-- From a letter by Lewis Carroll (pseudonym of Charles Lutwidge
Dodgson)
"El señor Tenniel es el único artista que ha dibujado para mí, que
claramente se negó a usar un modelo, y declaró que uno no debería
necesitar más que una tabla de multiplicar para resolver un problema
matemático! Me atrevo a pensar que estaba equivocado y que por falta de
un modelo, realizó varios dibujos desproporcionados de "Alicia".
Claramente la cabeza demasiado grande y los pies claramente
demasiado pequeños.
miércoles, 20 de mayo de 2015
PÁJAROS AZTECAS
ELEMENTOS CONFIGURADORES
Clic en la imagen para ver el recurso
Clic en la imagen para ver el recurso
Ver los pájaros antes de que vuelen
Este recurso interactivo enseña la
importancia que tienen conceptos tan sencillos como el punto, la recta, el
plano y las texturas como elementos configuradores en la estructura de las
imágenes.
Su objetivo básico es la aplicación de
figuras geométricas simples en la creación artística. La novedad más
sobresaliente reside en que introduce al alumno en el concepto de abstracción
utilizando imágenes del arte en la América prehistórica y emplea esta idea como
pretexto para buscar formas nuevas en la representación artística.
domingo, 26 de abril de 2015
jueves, 12 de febrero de 2015
DOÑANA
LA PIEL DE DOÑANA
las fotos de Doñana
Es nuestro parque nacional más famoso, pero nunca lo habíamos visto así. Desde el aire y fijándonos en sus geometrías: las curvas de la naturaleza frente a la línea recta que impone el humano. Sobrevolamos las marismas,
Héctor Garrido, fotógrafo y censador de aves fotografía las " formas que, a ras de suelo, se ocultan en el horizonte plano e inmenso del bajo Guadalquivir, pero son las que crean la hermosa imagen que se atisba desde el cielo"
ARMONÍA FRACTAL DE DOÑANA
la geometría de Doñana.
" Por un lado, la geometría euclidiana, fría, trazada a tiralíneas por la razón del hombre, a golpe de máquina, ya sea ésta un simple arado o una potente excavadora. Por otro, la cálida pero obstinada geometría fractal de la curva y de la bifurcación dibujada sensualmente por la naturaleza".
UNA PELÍCULA que ha descubierto al público un paisaje único "la isla Mínima", "El paisaje rescatado por Alberto Rodríguez"
las fotos de Doñana
Es nuestro parque nacional más famoso, pero nunca lo habíamos visto así. Desde el aire y fijándonos en sus geometrías: las curvas de la naturaleza frente a la línea recta que impone el humano. Sobrevolamos las marismas,
Héctor Garrido, fotógrafo y censador de aves fotografía las " formas que, a ras de suelo, se ocultan en el horizonte plano e inmenso del bajo Guadalquivir, pero son las que crean la hermosa imagen que se atisba desde el cielo"
Héctor Garrido. Imagen de Doñana
ARMONÍA FRACTAL DE DOÑANA
la geometría de Doñana.
" Por un lado, la geometría euclidiana, fría, trazada a tiralíneas por la razón del hombre, a golpe de máquina, ya sea ésta un simple arado o una potente excavadora. Por otro, la cálida pero obstinada geometría fractal de la curva y de la bifurcación dibujada sensualmente por la naturaleza".
UN PROBLEMA MEDIOAMBIENTAL, la transformación del paisaje.
Fotografías aéreas de Héctor Garrido/CSIC de Doñana y las marismas atlánticas andaluzas. Estas imágenes pertenecen a la exposición del mismo nombre. También puede adquirirse el libro "Doñana y las marismas, armonia fractal" en Lunwerg editores, Barcelona.
UNA PELÍCULA que ha descubierto al público un paisaje único "la isla Mínima", "El paisaje rescatado por Alberto Rodríguez"
Para ver más imágenes espectaculares desde el cielo puedes visitar la obra del fotógrafo Yann Arthus-Beltrand, "La tierra vista desde el cielo", un impresionante, maravilloso y sorprendente recorrido alrededor del planeta.
viernes, 21 de noviembre de 2014
La lección de anatomía
El doctor Nicolas Tulp disecciona el cuerpo de Adriaan Adriaanszoon. Muerto en la horca en enero de 1632. El cuerpo del criminal se donó al gremio de cirujanos para esta autopsia pública del cadáver más contemplado de la historia.
Rembrandt
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28 de nov. (hace 2 días)
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Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp
- Pintada en 1632 por el holandés Rembrandt. Se conserva en el museo Mauritshuis de La Haya (Holanda). Es el primer retrato en grupo de Rembrandt, cuando tenía solo 26 años. Lo hizo por encargo del gremio de los cirujanos. El cuadro muestra una lección de anatomía impartida el 16 de enero de 1632 por el doctor Nicolaes Tulp, donde explica la musculatura del brazo.
- Datos interesantes:
-El cadáver pertenece al criminal Aris Kindt de 41 años, ahorcado ese mimo día por robo a mano armada.
-El brazo diseccionado es más largo que el derecho, por eso se supone que el modelo es otra persona.
-También la mano derecha es distinta. Se supone que pintada después de otro modelo.
Rembrandt (1606-1669)
Pintor y grabador holandés. Se considera uno de los mayores maestros de la pintura barroca y el artista más importante de la historia de Holanda. Cultivó el retrato, el paisaje y la pintura narrativa.
Las disecciones eran un acontecimiento solemne y social al que acudían, esperando ver el lugar donde habita el alma, estudiantes, cirujanos y notables de la ciudad. Estaba prohibido reírse y sustraer órganos.
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- Se trata de una pintura al oleo sobre lienzo, que mide 196,5 cm por 216,5 cm. Rembrandt utiliza una teoría tenenebrista que consiste en contrastes lumínicos de una zona clara o con mucha luz y el resto del cuadro oscuro.
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4 de dic. (hace 5 días)
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- Tulp era el anatomista oficial de la ciudad, permitía sólo una disección pública al año, en invierno, para mejor conservación del cuerpo, y éste tenía que ser de un criminal ejecutado.
- Además de Nicolas Tulp están representados también otros cirujanos. Sus nombres están en la lista que uno de ellos tiene en su mano.
- Este cuadro de Rembrandt fue restaurado varias veces y en vida del pintor sufrió varios cambios que pueden observarse en estudios por rayos X.
En las escenas de este tipo se mostraba gran parte del teatro anatómico y de los espectadores. En el cuadro de Rembrandt aparecen solo el cadáver y ocho espectadores, de los cuales dos se añadieron una vez pintado el cuadro, así como la lista de nombres.
Nicolaas Tulp era el único de los cirujanos que tenía titulación académica
lección de anatomía en Barrio Sésamo
y un chiste en http://pequenascousaspequenas.blogspot.com.es/2011/06/la-leccion-de-anatomia.html
Tulp consiguió el título en la universidad de Leiden, era médico general en Ansterdam, especialista en anatomía. Rembrandt destaca a este personaje haciéndolo aparecer con sombrero. Llevar el sombrero puesto dentro de una estancia era un privilegio de las personas de alto rango.
La obra se financió entre todos los cirujanos que aparecen en ella. Los cuadros de grupo contribuían al reconocimiento social y decoraban las salas de los gremios.
y un chiste en http://pequenascousaspequenas.blogspot.com.es/2011/06/la-leccion-de-anatomia.html
Tulp consiguió el título en la universidad de Leiden, era médico general en Ansterdam, especialista en anatomía. Rembrandt destaca a este personaje haciéndolo aparecer con sombrero. Llevar el sombrero puesto dentro de una estancia era un privilegio de las personas de alto rango.
La obra se financió entre todos los cirujanos que aparecen en ella. Los cuadros de grupo contribuían al reconocimiento social y decoraban las salas de los gremios.
miércoles, 19 de noviembre de 2014
Calle de París en un día de lluvia
Gustave Callebotte pintó este cuadro en 1877."La pintura, de 212 por 276 cm, muestra una encrucijada de calles de París en una tarde de invierno: anchas avenidas, grandes perspectivas y fachadas uniformes de casas. Es el París de hoy, pero el artista lo pintó cuando era nuevo y moderno".
Calle de París en un día de lluvia
El cuadro se expuso por primera vez en el tercer Salón de Otoño de 1877 y pasaron casi 100 años hasta que su obra volvió a ver la luz.
Las calles, fácilmente reconocibles son la rue de Turin la rue de Moscou y la rue Clapeyron que confluyen en la plaza de Dubin, muy próxima a la gare Saint-Lazare.
El "nuevo" París de la imagen se construyó sobre la antigua ciudad medieval.
El emperador Napoleón III quería una ciudad con mejores condiciones de habitabilidad, símbolo del progreso. El barón Haussmann llevó a cabo este ambicioso proyecto urbanístico que nos ha legado el París de calles amplias, fachadas unitarias, plazas estrelladas y amplias panorámicas. Un paisaje que nos atrapa, evocador y clásico que entusiasmo a Caillebotte por su modernidad.
Caillebotte pertenecía al grupo de pintores de Renoir, Monet, Degas, Pissarro y Sisley. Crearon una asociación para exponer sus obras. El cuadro de Monet Impresión, sol naciente legó al grupo el título de impresionistas.
Caillebotte admiraba a sus compañeros y compró obras de todos ellos haciendo las veces de mecenas.
Aspecto actual de la confluencia en la plaza de Dublín de las calles Turín, Moscú y Clapeyron en París, donde acontece la escena pintada por Caillebotte.
El cuadro se expuso por primera vez en el tercer Salón de Otoño de 1877 y pasaron casi 100 años hasta que su obra volvió a ver la luz.
Las calles, fácilmente reconocibles son la rue de Turin la rue de Moscou y la rue Clapeyron que confluyen en la plaza de Dubin, muy próxima a la gare Saint-Lazare.
El "nuevo" París de la imagen se construyó sobre la antigua ciudad medieval.
El emperador Napoleón III quería una ciudad con mejores condiciones de habitabilidad, símbolo del progreso. El barón Haussmann llevó a cabo este ambicioso proyecto urbanístico que nos ha legado el París de calles amplias, fachadas unitarias, plazas estrelladas y amplias panorámicas. Un paisaje que nos atrapa, evocador y clásico que entusiasmo a Caillebotte por su modernidad.
Caillebotte pertenecía al grupo de pintores de Renoir, Monet, Degas, Pissarro y Sisley. Crearon una asociación para exponer sus obras. El cuadro de Monet Impresión, sol naciente legó al grupo el título de impresionistas.
Caillebotte admiraba a sus compañeros y compró obras de todos ellos haciendo las veces de mecenas.
Aspecto actual de la confluencia en la plaza de Dublín de las calles Turín, Moscú y Clapeyron en París, donde acontece la escena pintada por Caillebotte.
jueves, 21 de noviembre de 2013
Retratos renacentistas
Domenico Ghirlandaio, retrato de Giovanna Tornabuoni, 1489
Además de la fecha de la muerte de Giovanna en números romanos, esto es lo que pone en el cartellino:
«¡Ojalá pudiera el arte reproducir el carácter y el espíritu! En toda la tierra se encontraría un cuadro más hermoso».
Leer más sobre el retrato de Giovanna
Holbein el joven, 1528
Dama con ardilla y estornino
Retrato de Anne Lowell, personaje de la alta sociedad inglesa.
Tener una ardilla como mascota era una costumbre común de la época. La desenfadada presencia de los animales contrasta con el gesto rígido y serio de la señorita Anne.
Pisanello, 1438
Retrato de Ginevra d'Este
La princesa del Este aparece rodeada de mariposas y flores de aguileña.
Ginevra se había casado con Segismundo Malatesta que la mató tras descubrir sus infidelidades. La flor de aguileña recibe también el nombre de flor de los celos. Una mariposa sobre la cabeza representa el alma, es el emblema de la inconstancia.
Alesso Baldovinetti, 1465
Retrato de joven de amarillo
La señorita de la que nada se sabe...
Agnolo Bronzino, 1545
Retrato de Giovanni de Medici
Giovanni, hijo de Cosme I de Medici, gran duque de Toscana y de Leonor Álvarez de Toledo. A los 17 años fue nombrado cardenal. Tenía dos años en este retrato.
Agnolo Broncino, 1542
Retrato de Bia
Bia (Blanca) posó lujosamente ataviada como lo requería su alto rango social. Lleva un medallón con el perfil de su padre, Cosme I de Medici. Murió con sólo cinco años.
Hacer el puzzle de Bia
lunes, 10 de junio de 2013
SENDAK
Maurice Sendak escribió e ilustró Donde viven los monstruos. Hoy Google dedica su doodle a este autor, uno de los más importantes de la literatura infantil de nuestro siglo, en el día que hubiera cumplido 85 años.
Los cuentos de Maurice Sendak han sido una
parte fundamental de la niñez estadounidense desde los años sesenta.
Maurice Sendak, ilustración para Donde viven los monstruos.
En el libro Donde viven los monstruos, que además ha sido adaptado al teatro y el cine, Maurice Sendak cuenta la historia de un niño que se embarca en un paseo por su propia imaginación, desea ser un monstruo que aterrorice a todos. Con ello Sendak consiguió transformar el paisaje de los terrores infantiles en un rico universo donde vivir sin miedo.
"Dentro de todos nosotros se esconde un monstruo"
Donde viven los monstruos, trailer.
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