LOS COLORES DEL OTOÑO

El otoño es una de las cuatro estaciones del año, comienza en el equinoccio del 21 de septiembre y comprende los meses de septiembre, octubre y noviembre.

Durante esta estación la temperatura comienza a descender y el año se acerca a su fin. Las hojas de los árboles caducos cambian su color verde por tonos ocres, hasta que se secan y caen ayudadas por el viento que sopla con mayor fuerza.

Cary Wolinsky, "el Color"

En Nueva Inglaterra, cada otoño, los zumaques exhiben sus hojas en una deslumbrante paleta, y compiten con abedules y arces. (National Geographic)

El otoño en el arte representa la madurez.

La palabra "marrón" es un galicismo que ha desplazado el término tradicional "castaño". Marrón, castaño y pardo son los términos comunes y genéricos para designar estos colores.

Las tradiciones más populares de la temporada son,  "el Día de todos los Santos y el Día de los Difuntos",  Halloween y el Día de Acción de Gracias.

Caspar David Friedrich.

Árbol con cuervos. "La grandeza de la naturaleza, la soledad y la muerte"

Otoño y la familia cromática del marrón

-Los trabajos del alumnado-

La estación del otoño  con sus ocres amarillos y oro  viejo de las hojas secas, las tierras rojas o verdes y los cielos anaranjados y cobrizos, esta ligada de forma natural y cromática a la familia de los marrones.

La familia cromática de los marrones es una de las más extensas, abarca gran cantidad de colores con  tonos cálidos y fríos, oscuros y claros. Los marrones se obtienen por mezcla de complementarios, de manera que el marrón contiene a todos los colores.

El marrón es el color que menos nos gusta, esta asociado a un montón de conceptos negativos como el aburrimiento o la pereza, además,  es el color de la ...,  lo que nos produce un rechazo inmediato.


Sin embargo es un color que esta muy presente y de forma abundante lo encontramos en la naturaleza. Los materiales de origen natural,  robustos y rústicos, como la madera o el cuero presentan estos colores acogedores y cálidos.

Autumn leaves. Miles Davis

LA BIBLIOTECA

Un  24 de agosto  del año 1992 ardió una de las bibliotecas más importantes de Europa. Esto ocurrió en la guerra de los Balcanes, durante el Cerco de Sarajevo (1992-1996). La ciudad catalizador de culturas, etnias y religiones, cosmopolita y ejemplo de convivencia estaba rodeada de colinas desde donde fue cercada,  hostigada y bombardeada por el ejercito serbio.

"El incendio de 1992 destruyó centenares de miles de libros y numerosos incunables. Varios miles de volúmenes pudieron ser salvados en los primeros momentos del incendio, cuando los empleados de la biblioteca, arriesgando sus vidas, comenzaron a arrojar libros y documentos por las ventanas. [...] 

La biblioteca era una rótula, un punto de unión y de encuentro entre las distintas culturas representadas en una ciudad, que llegó a ser considerada como la segunda capital del Imperio Otomano. La joya de la posesión turca en Europa. Quienes ordenaron el ataque quisieron destruir esa rótula, para reconfigurar la historia. Atacaron el pasado y también el presente más inmediato." El hombre que incendió la biblioteca

Gervasio Sánchez. Biblioteca de Sarajevo

El haz de luz que atraviesa la sala destrozada de la biblioteca de Sarajevo embellece su terrible atmósfera. La publiqué por primera vez en agosto de 1993. Con el paso del tiempo se ha convertido en un icono de la barbarie. La tomé el último domingo de junio sobre las nueve y media de la mañana. Nunca pensé que esa fotografía entraría en los museos. Nació para documentar el horror de la guerra, la incapacidad del hombre para vivir sin matar a su vecino.

Huffington post. Gervasio Sánchez

Latitudes

SONIA DELAUNAY

Sonia Delaunay en su estudio

Sonia Delaunay es famosa, ante todo, por haber fundado con su marido Robert Delaunay, el movimiento artístico llamado “Cubismo órfico”, terminología procedente del conocido poeta de los artistas vanguardistas, Guillaume Apollinaire. El Orfismo se reivindica como el nivel superior de la creación pictórica, es decir, como una forma de creación totalmente pura. Los artistas no utilizan la figuración, pero traducen su afán de creación combinando colores y formas, simbolizando así el vínculo entre el cubismo y la abstracción. También rechazan todo modo de reproducción mecanizada de la realidad, logrando una pintura destinada únicamente a emocionar y transmitir sensaciones al espectador.

La composición se organiza en una serie de círculos coloreados combinados alrededor de puntos. Aparece una cierta continuidad visual entre estos discos luminosos pudiendo ser el resultado de la ley de contrastes. El concepto de ritmo y de la combinación armónica de matices apunta sin duda, a un paralelo con la creación musical. El titulo mismo del portafolio hace eco a la figura mitológica de Orfeo, que siempre acompaña sus versos con la música de su lira. El espectador no debe reconocer en esta obra una representación o una reivindicación concreta, sino la búsqueda de la sinestesia entre dos formas de arte: la poesía y la pintura.

Biografía del artista

Nacida en Rusia en 1885, Sonia Delaunay descubre las artes plásticas de forma totalmente autodidacta. Estudia primero en Alemania antes de marcharse a Paris en 1905 para completar su formación artística con las clases de dibujo en el Atelier de la Palette, de Montparnasse. En el corazón de la capital, el artista descubre las vanguardias de los años 20. Se inspira de dos movimientos importantes, el fovismo y el cubismo, de los cuales conservará los colores vibrantes y las composiciones exageradas. En 1910, se casa con el pintor Robert Delaunay con el que creará una prolífica cooperación artística. Juntos, fundan el “Cubismo órfico “(1914-1920) que transcribe el dinamismo de la vida moderna mediante la confrontación de colores según la ley física del contraste simultáneo de Michel Eugène Chevreul del s. XIX. Esta ley estipula que la intensidad del color puede variar según el color que se encuentra al lado.

Otros ejemplos son la obra “Ball Bullier” donde se percibe el alboroto de los bailes populares y la serie “Tour Eiffel” (1910-20), de Robert Delaunay que muestra la energía de la capital francesa. En los años 30, realizan juntos la serie “Rythmes” (Ritmos) en la que los discos pintados revelan el continuo movimiento de los colores.

Esta cooperación artística con su marido solo constituye un pequeña parte de la carrera de Sonia Delaunay. Robert Delaunay muere prematuramente en 1941. La pintura de Sonia Delaunay contiene luminosidad y pura geometría, lo que le aporta una dimensión decorativa. Además de interesarse por el grabado y la litografía, crea modelos de alta costura, tapicerías y pintura sobre textil, ilustrando entre otros los poemas de Blaise Cendrars.

Sus obras son conservadas hoy en día en el Museo Nacional de Arte Moderno de Paris y otras instituciones francesas como la Biblioteca Nacional o el Museo de la Moda-Galliera en Paris.

Como muestra de reconocimiento, la UNESCO confió en el talento de Sonia Delaunay para realizar el cartel de promoción del Año de la Mujer decretado por las Naciones Unidas en 1975. El artista muere en Paris en 1979. 

Si te has leído el texto, ahora,  mira esto: Moving in bold colours

¿Y por qué hablamos de Sonia Dalunay?... porque a continuación 

Jugamos a ser Sonia Delaunay